调和定比分点,调和分析公式

什么是色彩调和

1、色彩的调和是从音乐理论中引进的概念，是指各种色彩的配合取得和谐的意思。色彩的调和有两层含义：一是色彩调和是配色美的一种形态，一般认为好看的配色，既能使人产生愉快、舒适感的配色是调和的。二是色彩调和是配色美的一种手段。

2、在艺术中，色彩的调和是指使不同颜色之间和谐地相互作用的过程。调和的颜色可以是相邻的颜色，例如红色和橙色；也可以是互补的颜色，例如蓝色和橙色。调和的色彩让作品看起来更加平衡和美丽，也能够传递出更加和谐的情感。除了在艺术作品中使用外，色彩调和还可以在日常生活中发挥重要作用。

3、色彩调和，就是色彩性质的近似，是指有差别的、对比的、以至不协调的色彩关系，经过调配整理、组合、安排，使画面中产生整体的和谐、稳定和统一。获得调和的基本方法，主要是减弱色彩诸要素的对比强度，使色彩关系趋向近似，而产生调和效果。

4、色彩调和与色彩对比，是相对而言的同一事物的两个方面。色彩调和，是指两种或两种以上的色彩，有秩序地组织在一起获得的协调一致的色彩组合效果。

5、两种或两种以上的色彩合理搭配，产生统一和谐的效果，称为色彩调和。对比色的调和以色相相对或色性相对的某类色彩，如红与绿、黄与紫、蓝与橙的调和。

6、单色调和、类似调和、对比调和、多色调和四种。色彩调和是在绘画艺术中，把具有共同的、相互近似的色素进行配置而形成的和谐统一的效果，方法有单色调和、类似调和、对比调和、多色调和四种。

平面设计的构图原理与规律

1、平面构图的画面通过视觉传达而产生联想，达到某种意境。联想是思维的延伸，它由一种事物延伸到另外一种事物上。例如图形的色彩：红色使人感到温暖、热情、喜庆等；绿色则使人联想到大自然、生命、春天，从而使人产生平静感、生机感、春意等等。

2、平衡原理 ①对称式平衡。各要素间以一点为中心，取得上下或者左右同等、同重、同形的平衡状态。对称式平衡分为上下式、左右式以及放射式对称。对称能够产生传统、沉稳、大气、高贵感。②非对称式平衡。非对称式平衡是指构图中各要素性质不同而量感相同，从而具有平衡之感。

3、垂直构图 垂直构图法的优点：有极强的展现力，可以充分的表现产品，让人感觉画面平衡有秩序有很强的稳定感，同时又具有庄严肃穆和安静的表现力。在广告banner设计方面常用于表现单薄细长的物体。平衡式构图 平衡式构图的优势：给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。

4、二） 空间感 对比于「填充构图」，这个便是另一个极端 - 营造空间感。只要利用一个干净的背景，把主体利用三分法或中间构图拍下，便可以更突出地表达意思。（三） 制造平衡 平衡不一定要是绝对平衡的，可以是一个意境上的平衡，目的是把两样东西很平均地放在相片，大家也是互相的衬托。

5、构图要稳重 稳重，其实就是不要令画面头大身细或上重下轻，固然不是要每一幅设计作品也四四正正，不偏不倚，但起码感觉上不要东歪西倒 ，这个上述对称平衡也有关系，有规则需要遵守，但是有时候规则是用来打破的。

简述一下版式设计中“对比与调和”的形式法则是哪些?

1、对比与调和也称变化与统一，这是绘画中获得美的色彩效果的一条重要原则。如果画面色彩对比杂乱，失去调和统一的关系，在视觉上会产生失去稳定的不安定感，使人烦躁不悦；相反，缺乏对比因素的调和，也会使人觉得单调乏味，不能发挥色彩的感染力。对比与调和，是色彩运用中非常普遍而重要的原则。

2、形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。主要包括：对称均衡、单纯齐调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。形式美的构成因素一般划分为两大部分：一部分是构成形式美的感性质料，一部分是构成形式美的感性质料之间的组合规律，或称构成规律、形式美法则。

3、为了使版面构成更好地为版面内容服务，寻求合乎情理的版面视觉语言则显得非常重要，也是达到最佳诉求的体现。构思立意是设计的第一步，也是设计作品中所进行的思维活动。主题明确后，版面色图布局和表现形式等则成为版面设计艺术的核心，也是一个艰辛的创作过程。

4、形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。主要包括：对称均衡、单纯齐调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。研究、探索形式美的法则，能够培养人们对形式美的敏感，指导人们更好地去创造美的事物。

5、版面设计通过重复与交错，节奏与韵律，对称与均衡，对比与调和，比例与适度，变异与秩序，虚实与留白，变化与统一等形式构成法则来规划版面，让受众从中获得美的感受。

如何更准确的在素描中定好构图比例

三角形构图：三角形构图由三个视觉中心组成构图，比较稳定。S形构图：S型构图是指物体以S的形状排列，这样画面比较生动。圆形构图：圆形构图是指画面中的主体形成一个圆形，圆形构图能集中视觉中心。梯形构图：梯形构图即画面形成一个梯形，是比较稳定的构图形式。

不论是画一组静物还是风景、石膏像或人物，都要对总高和总宽进行比较，高宽比例准确后才可逐步进行局部分段的高宽比较，从而确定局部的比例关系。动势：指物象的动态特征。尤其是画石膏像或人像素描，更要注意屈伸、俯仰、扭转等动态变化。

如果在一个或一组物体中，企图突出主要的东西，可以用这种比例调子来布置光线，在主要的地方使用较强的光线，而次要的地方布置微弱的光线或让它们处在背光或者处于投影之中，这样在视觉上主要的东西便能突出，并且整体感也很强。比例的方法 在作画的时候，如何确定比例，这是个十分重要的环节。